درباره ی ویژگی های فرش خراسان

خراسان یکی از مناطق مهم تولید فرش در ایران است که تعداد بسیار زیاد کارگاه های فرش ، گویای اهمیت و گستردگی تولید فرش در این منطقه هستند. به طور کلی در خراسان بیشتر از ۲۰۰ هزار کارگاه قالی بافی با بیشتر از ۴۰۰ هزار بافنده مشغول فعالیت هستند. این هنر بیشتر از ۱۵۰۰ سال است که در منطقه خراسان وجود دارد و هر روز پویاتر می شود. گفته می شود که فرش پازیریک ، قدیمی ترین فرش جهان در منطقه خراسان بافته شده است. همین مسئله به خوبی نشان دهنده قدمت و سابقه طولانی قالیبافی در این منطقه است.

خراسان در ادوار مختلف تاریخی و از زمان سلطنت شاهرخ میرزا در سلسله تیموریان تا به امروز فراز و نشیب های زیادی را پشت سر گذاشته است. در دوران صفویه با اوج شکوفایی رسید و در زمان قاجار کمی رو به افول رفت. در حال حاضر نیز توجه گسترده ای به فرش این منطقه شده است. آنچه که ویژگی فرش خراسان و باعث تمایز آن از فرش سایر مناطق می شود ، نقوش گرم ، زیبا و نوع بافت آن است.

ویژگی فرش خراسان در طرح و رنگ

سرزمین خراسان از شرایط آب و هوایی خاصی برخوردار است. وجود مراتع وسیع در این منطقه موجب گستردگی مراکز پرورش دام شده است. به همین دلیل پشم استفاده شده در بافت فرش دستبافت خراسان از نوع مرغوب و با کیفیت است. انتخاب پشم مرغوب در بافت گره را می توان ویژگی فرش خراسان دانست.

رنگ های به کار رفته در فرش دستبافت این منطقه کاملا طبیعی هستند و منشا گیاهی دارند. به طور مثال برای تهیه رنگ سیاه از پوست گردو استفاده می شود. رنگ ماستی ( آبی ) ، دوغی ( آبی کمرنگ ) ، گل خار ( صورتی ) ، لاکی ( قرمز ) ، فولادی ( آبی کمرنگ ) ، کاهی ( کرم و نخودی ) ، آتشی( قرمز روشن ) ، سرمه ای ، خاکی ، سفید و سبز طیف گسترده رنگ هایی هستند که در بافت فرش این مناطق به کار می رود.

از نکات جالب توجه و ویژگی فرش خراسان طرح های به کار رفته در بافت فرش است. در گذشته های دور از نقوش انسانی و حیوانی همراه با نقش ترنج در بافت فرش استفاده می شد؛ اما امروزه از نقش ماهی یا هراتی استفاده می شود. نقش هراتی نوعی از طرح گل تزیینی است که در یک لوزی قرار گرفته و چهار برگ تیز دارد.

طرح های رایج دیگر این منطقه به سه دسته کلی طرح های ریزه ماهی ، ربعی سعدی و بته جقه تقسیم می شوند که هر کدام ویژگی فرش خراسان را به شکلی نشان می دهد. به طور مثال طرح بته جقه فاقد لچک ترنج است و در تمامی فرش طرح گل و برگ ریز دیده می شود. البته به جز این سه طرح کلی در روستاهای منطقه خراسان طرح های کله اسبی ، محرمات ، خشتی و هفت رنگ نیز بافته می شود.

ویژگی فرش مشهد

بیشتر قالی های بافته شده در این منطقه دارای طرح ترنج و تصویر هستند و در اطراف زمینه نیز با کمک طرح لچک و گلدان هایی تزیین شده است. اما ویژگی فرش مشهد استفاده از طرح افشان یا لچک ترنج در آن است. به طور کلی به استناد کتاب فرش نامه ایران ، در بافت فرش های مرغوب از نقشه لچک ترنج استفاده می شود.

این مسئله در بافت فرش مشهد به خوبی رعایت شده و باعث تمایز این فرش نسبت به فرش سایر مناطق ایران شده است. فرش مشهد از نظر رنگ بندی نیز اصالت ، گرما و زیبایی خود را حفظ کرده است. مایه های متنوع و گوناگون رنگ قرمز مانند قرمز تیره ، خرمایی و ارغوانی در این فرش به وسعت زیاد استفاده می شود.

علاوه بر آن در تهیه رنگ نیز غالبا از مواد در طبیعی مانند پوست گردو ، پوست انار و اسپرک استفاده می شود. اما در صورتی که نتوان رنگ مورد نظر را با روش طبیعی به دست آورد ، از رنگ های شیمیایی با کیفیت برای رنگرزی نخ فرش استفاده می شود.

ویژگی فرش خراسان جنوبی

این استان با توجه به وسعت گسترده ای که دارد ، به چندین شهرستان بزرگ تقسیم می شود. همه این شهرستان ها در تولید فرش دستباف فعال هستند؛ اما شهر بیرجند در این زمینه به شهرت زیادی دست یافته است. ویژگی فرش خراسان جنوبی و شهر بیرجند در طرح های یکنواخت این منطقه است.

نقش ماهی هراتی ، افشان ، خشتی و لچک ترنج استفاده بیشتری نسبت به سایر نقوش فرش ایرانی دارند. در تولید و رنگرزی نخ فرش نیز رنگ های کبود ، سرمه ای ، ماسی ، کرمی ، سبز ، علفی ، خاکی ، پسته ای ، لاکی ، گل خاری ، شتری ، گل انار ، زرد کاهی و شکلاتی استفاده می شود.

فرش این منطقه عمدتا چله پنبه ، خامه پشمی و گل ابریشم است. ترکیب این نوع سه نخ به همراه طرح ها و رنگ های زیبا ، فرشی با اصالت ، زیبا و با کیفیت را ایجاد می کند و موجب ویژگی فرش خراسان جنوبی و تمایز آن نسبت به سایر مناطق می شود. همچنین استفاده از گره فارسی برای بافت فرش موجب لختی ، نرمی و لطافت بیشتر فرش خراسان جنوبی شده است.

تولید فرش ماشینی در خراسان

مردم منطقه خراسان از دیرباز به تولید فرش اشتغال داشتند و در حال حاضر نیز این منطقه علاوه بر تولید فرش دستباف در تولید فرش ماشینی نیز به پیشرفت قابل توجهی دست پیدا کرده است. استفاده از دستگاه های به روز و مدرن در بافت فرش ماشینی موجب شده است که فرش های ماشینی با کیفیت و مرغوبی تولید و روانه بازار مصرف شود.

در بافت فرش ماشینی از چند نوع نخ آکریلیک ، پشمی و پلی استر استفاده می شود که هرکدام مزایای خاص خود را دارند. اما استفاده از نخ اکریلیک موجب مرغوبیت و طول عمر فرش ماشینی می شود. نخ آکریلیک با توجه به کیفیت ، دوام و درخشندگی بالایی که دارد ، پرزدهی بالایی نیز دارد. اما در حال حاضر با استفاده از فناوری هت ست در تولید فرش ماشینی خراسان این مشکل به راحتی برطرف شده است.

فرش ماشینی خراسان در طرح ها ، رنگ های متفاوت و در انواع ۵۰۰ شانه ، ۷۰۰ شانه ، ۱۰۰۰ شانه ، ۱۲۰۰ شانه ، و ۱۵۰۰ شانه تولید و روانه بازار مصرف می شود. توجه به تنوع ، تراکم و کیفیت فرش موجب شده است که بازار فرش ماشینی تولیدی در خراسان و مشهد یکی از مهم ترین و معروف ترین بازارهای فرش ماشینی در کشور باشد.

 

منبع : شرکت فرش اکسیر

شناخت بهترین معماران ایران و جهان

در این مطلب قصد داریم شما را با بهترین معماران ایران و جهان آشنا کنیم :

معرفی معماران برجسته ایرانی

معماری یکی از هنرهایی است که در ایران سابقه چند هزار ساله دارد و از قدیم الایام بسیاری از ایرانی ها به آن علاقه داشتند. با گذشت زمان معماری ایرانی با معماری اسلامی تلفیق شد ولی همچنان خاص و منحصر به فرد است. آثار معماران ایرانی تنها به ایران ختم نمی شود و بسیاری از معماران در خارج از مرزهای ایران نیز هنرنمایی کرده اند.

سید هادی میرمیران

سید هادی میرمیران یکی از معماران برجسته ایران بود که تحصیلات خود را در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران در رشته مهندسی معماری تکمیل کرد و در دفتر فنی شرکت فولاد مشغول به کار شد. بعد از انقلاب نیز در اصفهان به طراحی پروژه های شهرسازی مشغول شد.

از جمله آثار سید هادی میرمیران می توان به طراحی شهر بهارستان در اصفهان ، ساخت مجموعه ورزش در رفسنجان ، بدنه سازی خیابان چهارباغ عباسی در اصفهان ، طرح احیای مجموعه کریم خان در شیراز و غیره اشاره کرد.

سید هادی میرمیران پس از ده سال مبارزه با سرطان در سال ۱۳۸۵ در برلین آلمان درگذشت.

هوشنگ سیحون

هوشنگ سیحون که متولد تهران بود در خانواده ای بزرگ شد که اهل موسیقی بودند ، ولی ایشان راه متفاوتی از خانواده را انتخاب کردند و رشته مهندسی معماری را برای خود برگزیدند. تحصیلات هوشنگ سیهون ابتدا در دانشکده هنرهای زیبای تهران و بعد از آن در پاریس ادامه یافت.

هوشنگ سیحون یکی از معماران برجسته ایران و معروف به مرد بناهای بزرگ است ، زیرا در کارنامه خود طراحی بناهای یادبود منحصر به فردی از مفاخر بزرگ ایران دارد.

این هنرمند ایرانی علاوه بر معماری در کشیدن نقاشی از روستاها و مناظر نیز بسیار چیره دست بود و در طول زندگی خود نمایشگا های نقاشی متعددی در داخل و خارج ایران برگزار می کرد.

از جمله آثار هوشنگ سیحون می توان به طراحی آرامگاه های کمال الملک در نیشابور ، نادرشاه در مشهد ، بو علی سینا در همدان ، خیام در نیشابور و طراحی و بازسازی آرامگاه فردوسی در مشهد اشاره کرد.

هوشنگ سیحون در سال ۱۳۹۳ در شهر ونکوور کانادا دار فانی را وداع گفت.

بهرام شیردل

بهرام شیردل یکی از معماران بین المللی ایران و متولد شهر تهران است. وی تحصیلات کارشناسی خود را در دانشگاه تورنتو و مقطع بالاتر را در آکادمی هنر در کرنبورک میشیگان به پایان رساند.

بهرام شیردل توانست پروژه هایی را اجرا کند که در حد کلاس بین المللی بودند و به خاطر آن ها نیز جوایزی را دریافت کرد. از جمله آثار بهرام شیردل در خارج از کشور می توان به طرح شهر چانگلیوی در چین ، کتابخانه اسکندریه مصر ، طراحی شهر منترال و بازسازی شهر سمرقند در ازبکستان اشاره کرد.

این معمار برجسته ایرانی علاوه بر خارج در ایران نیز آثار زیادی از خود به جا گذاشته است که شامل مجموعه تفریحی و گردشگری پدیده در کیش ، طرح گسترش حرم حضرت زینب ، ترمینال مسافر بری فرودگاه امام و غیره است.

بهرام شیردل که از معماران برجسته ایران است در حال حاضر رئیس دفتر مهندسی خود است.

در ادامه به معرفی برخی از چهره های سرشناس در تاریخ معماری جهان می پردازیم که با آثارشان ماندگار شدند.

معرفی معماران جسته جهان

آثاری که برجسته ترین معماران جهان طراحی کرده اند به این دلیل ماندگار شده اند که تمام موارد مورد نیاز برای یک پروژه عالی در کنار هم ، به بهترین شکل ممکن چیده شده اند. منظور از موارد مورد نیاز ، انتخاب مکان مناسب برای بنا و همچنین انتخاب هوشمندانه در استفاده از مصالح مورد نیاز است.

والتر گروپیوس

والتر گروپیوس یک معمار آلمانی است که به یکی از معماران بین المللی برجسته تبدیل شده است. اولین پروژه ای که این معمار بزرگ طراحی کرد ، بنای خانه خودش بود. او برای تحصیلات با خانواده خود به آمریکا سفر کرد و تحصیلات خود را در دانشگاه هاروارد به اتمام رساند. خانه ای که والتر برای خود و خانواده اش طراحی کرد حدود یک ساعت با دانشگاه فاصله داشت.

هم اکنون خانه والتر به عنوان یکی از مکان های دیدنی و تاریخی تبدیل شده است و برای بازدید در دسترس مردم قرار گرفته است.

والتر که از معماران برجسته جهان است علاوه بر معماری ، معلم بود و تدریس می کرد و همچنین مدرسه باوهاوس را نیز در برلین افتتاح کرد و بعد از آن که به آمریکا مهاجرت کرد ، به تدریس رشته معماری در دانشگاه هاروارد مشغول شد.

مدرسه باوهاوس یکی از آثار ارزشمند والتر است که از ۳ بال که توسط پل به هم مرتبط می شوند ، ساخته شده است. در این مدرسه سالن کنفرانس ، فضای آموزشی ، فضای اداری و خوابگاه به چشم می خورد. بنای کارخانه فاگوس نیز یکی ازآثار ارزشمند والتر گروپیوس به حساب می آید.

فرانک لویید رایت

فرانک لویید رایت یکی از معماران برجسته جهان و همچنین کشور آمریکا است که علاوه بر معماری به طراحی داخلی و تدریس نیز مشغول بود. این معمار آمریکایی به نویسندگی نیز علاقه زیادی داشت. از بین چند صد طرح ارائه شده توسط فرانک تقریبا ۵۳۲ مورد از طرح های او به مرحله اجرا رسیدند.

یکی از بناهایی که فرانک لوویید رایت طراحی کرد و سپس به اجرا در آورد استدیو و خانه خودش بود که در ایلینوی قرار دارد. خانه فرانک به عنوان یک نشانه ملی در آمریکا نگهداری می شود.

از آثار به جا مانده از فرانک لویید رایت می توان به فالینگ واتر که روی آبشاری قرار داشت اشاره کرد. این آبشار در روستای کوچکی در پنسیلوانیا قرار دارد و لویید رایت با استفاده از سنگ و چوب موجود در جنگل به یکپارچگی آن بنا پرداخت.

آثار فرانک به ساخت و بازسازی بناها ختم نمی شود بلکه او در نویسندگی نیز بسیار با استعداد بود و حدود ۲۰ کتاب روانه بازار کرد.

از دیگر آثار وی می توان به موزه گوگنهایم در منهتن ، خانه روبی ، ایمپریال هتل در ژاپن ، خانه مارتین و غیره اشاره کرد.

اسکار نیمایر از معماران برجسته جهان

اسکار نیمایر برزیلی یکی از بهترین و مشهورترین معماران دنیا است که خانه کاساداس کانوس یکی از معروف ترین آثار وی است. اسکار نیمایر تحصیلات خود را در دانشگاه هنرهای زیبای ریو در شهر ریودوژانیروی برزیل به اتمام رساند. بعد از تمام شدن دوره تحصیلش ، اسکار همراه با دوست خود طرح ساختمان آموزش و پرورش شهر را کشیدند و به اجرا در آوردند.

از دیگر آثار اسکار نیمایر می توان کلیسای سنت فرانسیس را نام برد که همچنان بعد از گذشت سالیان طولانی ، مورد استفاده قرار می گیرید. ساختمان سازمان ملل متحد در آمریکا نیز از ساخته های این معمار بزرگ است.

 

منبع : معماری چیدمانه

ویژگی های فرش تبریز را بشناسید؟

حتما می دانید که شورای جهانی صنایع دستی ، شهر تبریز را « شهر جهانی بافت فرش » نام گذاری کرده است. هنر فرش بافی این شهر به دوران صفویه برمی گردد. فرش تبریز ، چه آن هایی که زینت بخش موزه های معتبر جهان هستند و چه آن هایی که گرمابخش خانه های کوچک در روستا های دورافتاده شده اند ، بر تارک هنر این مرزوبوم می درخشند.

بافت قالی های خوش رنگ و لعاب در تبریز سابقه طولانی دارد. این شهر در زمان سلطنت هلاکوخان مغول از مراکز عمده تولید فرش و قالی بوده و پابه پای شهر هرات در خراسان قدیم ، در شکل دهی به هنر فرش بافی کوشیده است. فرش های این شهر از دیرباز تاکنون ، به خاطر دوام و نقشه فرش تبریز و همین طور ظرافت بافت ، همیشه مورد توجه بازار های داخلی و خارجی بوده است.

آذربایجان در پیشرفت صنعت بافت فرش دستباف در ایران سهم برجسته و باارزشی را دارد و می توان گفت توسعه فرش دست باف و صادرات فرش ایران به بازار های خارجی طی صد سال اخیر تا حدود زیادی مرهون بافنده های ماهر و همین طور بازرگان های حرفه ای آذربایجانی بوده است.

آن هنگام که عرضه فرش ایران طی سال های قبل از جنگ جهانی اول و بازار های استانبول متناسب با تقاضای فراوان برای آن نبود ، بازرگانان آذربایجانی در مراکز فرش بافی این استان و سایر شهر های مستعد فرش بافی کشور کارگاه های متعدد بافت فرش دستباف ایجاد کرده و در نتیجه زمینه رونق این صنعت را فراهم آوردند.

در تبریز علاوه بر تک بافی فرش و قالی ، کارگاه های متعددی هم از سالیان بسیار دور به جان بخشی به نقشه قالی تبریز مشغول بوده و هستند. از نام دارترین فرش بافان قدیمی این دیار می توان به کارگاه های صدقیانی ، ایپکچی ، محموداف ، دیلمقانی ، اردوبادی ، اعتمادی ، حیدرزاده ، نقاش پور ، گنجینه هنر ، صمد رشیدی ، فرامرز تاری و عالی نسب اشاره کرد.

مهم ترین ویژگی فرش تبریز چیست؟

در آذربایجان بافت فرش از ظریف ترین تا خشن ترین نوع آن رایج است. روش بافت در آذربایجان به این گونه است که کارگر بافنده عمل گره زنی را با استفاده از قلاب روی چله های بسیار کشیده ای انجام داده و با کوبیدن مداوم این گره ها با شانه های کوچک و سبک ، فشردگی و انسجام لازم را روی تاروپود ها به وجود می آورد. همین را می توان ویژگی قالی تبریز دانست.

بافنده آذربایجانی بسیار ماهر و پرکار است. بسته به نقشه فرش تبریز و ظرافت کار ، ممکن است هر روز تا هشت هزار گره بزند؛ حتی بعضی بافنده های چیره دست ، تا روزی پانزده هزار گره هم زده اند! یکی از دلایل این چابکی و زبردستی ، که ویژگی فرش تبریز محسوب می شود ، استفاده از چاقو و قلاب مخصوص است.

بافنده آذربایجانی در به کارگیری مصالح هم صرفه جو و با احتیاط است. او به طور معمول تکه نخ های موردنظر برای گره زنی را بسیار کوتاه از کلاف جدا می کند. در گذشته ، به ویژه طی قرن نوزدهم ، تبریز یکی از مراکز عمده بافت قالیچه های ابریشمی بوده ، ولی امروزه بافت این قالیچه ها در تبریز ، بیشتر براساس سفارش مشتری انجام می شود.

نقشه ی فرش تبریز چگونه است؟

در سال های اخیر بافنده های چیره دست تبریزی به تولید فرش های گل ابریشم بسیار ظریف با رج شمار پنجاه تا شصت در مقیاس وسیع روی آورده و نوآوری های زیادی ، همراه افزایش کیفیت ، در نقشه فرش تبریز به وجود آورده اند و این هم ویژگی قالی تبریز محسوب می شود.

این فرش ها که بعضی با چله های ابریشم هستند ، بیشتر با طرح های لچک و ترنج ، و با رنگ های بژ روشن و نخودی بافته می شوند. در رنگ آمیزی گل ها و نگاره های طرح فرش تبریز هم از رنگ های چشم نواز سرخابی ، عنابی ، زیتونی و سرنجی استفاده می شود.

نقشه ی فرش تبریز طی هفتاد سال اخیر ، بیشتر درآمیخته با طرح های گلدانی ، درختی ، محرابی ، قندیل دار ، شکارگاه ، هراتی ، شاخ و برگی ، گلفرنگ ، بندی خشتی ، منظره بافی ، قاب قرآنی و نقش های هندسی بوده است. جالب است بدانید که بافندگان تبریزی میانه چندانی با بافت کناره و گلکی ندارند.

رنگ های متداول در کارگاه های رنگرزی آذربایجان ، به ویژه آذربایجان شرقی ، بیشتر در زمینه های قرمز ، آبی ، سبز ، زرد ، نارنجی سوخته ، بژ ، صورتی و یا هر رنگ بازارپسند دیگری است. می توان گفت تقریبا پنجاه درصد رنگ های مصرفی در کارگاه های این استان ، از منابع طبیعی و گیاهی تأمین می شوند که ویژگی فرش تبریز است.

جمع بندی

طرح فرش تبریز نه در حجره روی دست تاجر می ماند و نه در خانه ای مورد بی مهری صاحب آن قرار می گیرد؛ همواره خوش اقبال و مشتری پسند است و چشم هر بیننده ای را در هر گوشه دنیا ، از هر فرهنگ و مرامی ، به خود جلب و خیره می کند. به همین خاطر است که شورای جهانی صنایع دستی ، شهر تبریز را « شهر جهانی بافت فرش » نام گذاری کرده است.

 

شرکت فرش اکسیر

آشنایی با استاندارد های بین المللی بسته بندی محصولات دارویی

استاندارد بین المللی یا ایزو ۱۵۳۷۸ یک استاندارد بسته بندی دارو است. همه الزامات این استاندارد عمومی بوده و در همه سازمان ها ، بدون توجه به نوع یا اندازه آن ها ، یا محصولات و خدماتی که عرضه می کنند ، کاربرد دارند.

البته در ایزو ۱۵۳۷۸ اصطلاح محصولات و خدمات ، فقط برای آن دسته از محصولات و خدماتی به کار می رود که موردنیاز مشتری نهایی است. این ایزو در ویرایش سال ۲۰۱۷ خود الزاماتی را برای سازمان های مربوطه مشخص می کند که عبارت اند از وقتی سازمان:

• می خواهد توانایی خود را در آماده سازی مداوم محصولات و خدمات منطبق با الزمات مشتری و الزامات قانونی نشان بدهد؛
• به دنبال افزایش رضایت مشتری از طریق کاربرد مؤثر سیستم ، از جمله فرایندهای بهبود سیستم و همین طور تضمین انطباق با الزامات مشتری و الزامات قانونی است.

در این سند استاندارد بین المللی ، عبارت if appropriate چندبار به کار رفته است. اگر الزامی ، واجد شرایط این اصطلاح باشد ، آنگاه برای سازمان مناسب می شود ، مگر اینکه سازمان بتواند توجیه مدونی برای رفع آن عرضه کند.

الزامات سختگیرانه نه فقط برای خود داروها ، بلکه برای مواد اولیه مورد استفاده در بسته بندی دارو هم اعمال می شود؛ یعنی آن دسته از موادی که در تماس مستقیم با دارو هستند. در واقع محصولات دارویی و مواد اولیه بسته بندی آن ها را باید یکسان دانست.

الزاماتی که باید در صنعت داروسازی و توسط شرکت ها و آزمایشگاه های فعال در این حوزه رعایت شوند ، در حوزه تولید بسته بندی و برای تولیدکنندگان مواد اولیه در بسته بندی آن ها هم کاربرد دارند. این الزامات باعث ایجاد فرایند بسیار دقیق و پایداری می شوند که کیفیت محصول نهایی را تضمین می نماید.

رعایت ایزو 15378 چه مزایایی دارد؟

اعمال الزامات استاندارد بین المللی ۱۵۳۷۸ برای بسته بندی مواد دارویی مزایای فراوانی برای شرکت های تولیدکننده دارد که از مهم ترین آن ها می توان به این موارد اشاره کرد:

• تعیین الزامات حداقلی برای رعایت در فرایندهای تولید و عرضه ،
• بهبود ارتباط بین شرکت های داروسازی و تولیدکنندگان بسته بندی ،
• استانداردسازی جهانی تولیدکننده مواد بسته بندی ،
• پذیرش استاندارد بین المللی به عنوان راه حلی برای بهبود فرایندهای این صنعت ،
• اجتناب از تنزل کیفی و کمی در فرایندهای تولیدی ،
• ارتقای روند حفظ محیط زیست ،
• ایجاد ایمنی در محیط کار ،
• و در نهایت کاهش هزینه ها با توجه به رعایت الزامات اولیه و جلوگیری از دوباره کاری ها.

اما استاندارد دیگری هم با نام استاندارد روش خوب تولید وجود دارد که شرکت های تولیدکننده بسته بندی مواد دارویی بهتر است برای حضور موفق در بازارهای جهانی ، اقدام به دریافت آن کنند. در ادامه به توضیح این استاندارد می پردازیم.

استاندارد روش خوب تولید در بسته بندی مواد دارویی

جی ام پی (GMP) یا روش خوب تولید به عنوان یک استاندارد بسته بندی دارو و گواهینامه ای برای شرکت هایی است که تولیدات حساسی مانند دارو ، تجهیزات پزشکی ، آرایشی و بهداشتی و همین طور غذایی دارند. این شرکت ها برای اجرای الزامات و دریافت گواهینامه جی ام پی باید اقدام نمایند. روش خوب تولید با هدف محافظت از سلامت مصرف کنندگان انجام می شود.

جی ام پی شامل دستورالعمل هایی درباره چگونگی تولید محصولات نیست ، بلکه مجموعه ای از اصول کلی است که باید اجرا شده و در فرایند تولید به آن ها توجه شود. همه شرکت های فعال در زمینه صنایع دارویی و غذایی بهتر است الزامات جی ام پی را در نظر گرفته و این گواهینامه را دریافت کنند.

جی ام پی (GMP) تعاریف مختلفی دارد. در میان آن ها ، دو تعریف از اقبال بیشتری میان فعالان این حوزه برخوردارند. اولین تعریف را سازمان غذا و داروی آمریکا (FDA) در سال 2001 عرضه کرد: «جی ام پی عبارت است از کل عملیات و فرایندهای موردنیاز برای تولید مواد غذایی و دارویی ایمن که مورد تأیید متخصصین باشند. این عملیات و فرایندها باید بر اساس دانش روز انجام بشوند.»

تعریف دوم مربوط به کمیسیون اروپایی (EC 2003) است که جی ام پی را این گونه تعریف می کند: «جی ام پی بخشی از سیستم تضمین کیفیت است که اطمینان می دهد محصول به طور یک نواخت و همیشه مطابق با استانداردهای کیفیت مربوطه تولید شده و تحت کنترل باشد.»

استاندارد مواد اولیه بسته بندی برای محصولات دارویی ، الزامات ویژه برای کاربرد استاندارد ایران با توجه به روش خوب تولید یا همان جی ام پی ، بر مبنای روش تنفیذ در راهنمای 1- ISO / IEC Guide21 پذیرش منطقه ای یا ملی استانداردهای بین المللی به عنوان استاندارد ملی ایران ، تهیه شده و در سیصد و نود و نهمین اجلاس کمیته ملی استاندارد مهندسی پزشکی در سال ۱۳۹۲ تصویب شد.

به استناد بند یک ماده 3 قانون اصلاح قوانین و مقررات سازمان ملی استاندارد ایران ، مصوب بهمن 1371 ، به عنوان استاندارد ملی ایران منتشر می شود. برای حفظ هم گامی و هماهنگی با تحولات و پیشرفت های ملی و جهانی در زمینه صنایع ، علوم و خدمات ، استانداردهای ملی ایران در مواقع لزوم تجدیدنظر می شوند.

این استاندارد ملی ، بر اساس پذیرش استاندارد بین المللی ۱۵۳۷۸ تدوین شده است. هدف از تدوین این استاندارد ، مشخص کردن الزامات سیستم مدیریت کیفیت ، در مواردی است که سازمان باید توانایی خود را ، در عرضه مواد اولیه بسته بندی برای محصولات دارویی اثبات کند.

این استاندارد برای طراحی ، ساخت و تأمین مواد اولیه بسته بندی محصولات دارویی کاربرد دارد و برای صدور گواهی هم قابل استفاده است.

چه تفاوتی بین استاندارد روش خوب تولید با ایزو وجود دارد؟

استاندارد روش خوب تولید (GMP) و استاندارد بین المللی ۱۵۳۷۸ هر دو استاندارد بسته بندی دارو هستند و بر تضمین کیفیت تمرکز دارند ، اما تفاوت هایی هم بین این دو وجود دارد که مهم ترین آن ها عبارت اند از:

• ایزو استاندارد عمومی و متمرکز بر کسب وکار است که مدیریت مؤثر کیفیت را در سطح بین المللی به بهترین شکل انجام می دهد؛
• ایزو انعطاف پذیر است و مشخص می کند چه چیزی باید به دست آید ، اما در عین حال اجازه می دهد شرکت ها برای تعیین ، توجیه و چگونگی این الزامات آزادی عمل داشته باشند؛
• جی ام پی استاندارد ویژه ای برای صنعت داروست که باید موارد موردنیاز برای اطمینان از ایمنی و کارایی محصول را تضمین نماید؛
• ایزو فرایندی است که باید طی مدت زمان طولانی انجام شود. برای پذیرش این پروژه از سوی کارکنان ، باید برنامه منظمی آماده شود و همه باید به آن متعهد باشند. این طرح باید مانند نمودار بررسی تکنیک های ارزشیابی (PERT) تهیه شود تا چرخه زمانی قابل دستیابی و واقع بینانه باشد؛
•  
• منبع : شرکت کارتن لاین

همه چیز درباره ی معماری

تعریف این رشته چیزی فراتر از شیشه ، مصالح ساختمانی نظیر فولاد و بتن و حتی بیشتر از ساختمان های ساده و فضاهایی است که مردم در آن زندگی می کنند.

این رشته یک موضوع پیچیده و گسترده است که شامل چندین بخش مرتبط با یکدیگر مانند هنر ، طراحی ، علوم ، ریاضیات ، تجارت ، جغرافیا ، برنامه نویسی رایانه و بسیاری از موارد دیگر می شود.

این گرایش در فرهنگ لغت به هنر و دانش طراحی و ساخت سازه ها اطلاق می شود که با معیارهای زیبایی شناختی و کاربردی تطابق دارد.

یک معمار رومی ، این هنر را به نوعی تعریف می کند که از نظم ، آرایش و تناسب و هماهنگی و قرینگی ناشی می شود.

آلوارآلتو بر این عقیده است که این رشته را نمی توان یک علم دانست ، چون در فرآیند آن هزاران عوامل انسانی با یکدیگر ترکیب می شوند. به بیان دیگر این هنر را می توان هماهنگی میان جهان مادی و زندگی انسانی دانست.

زیگفرید گیدیون در جواب این که معماری چیست این طور پاسخ می دهد که می توان آن را نتیجه عوامل زیادی مانند عوامل اجتماعی ، افتصادی ، فنی ، علمی و عادت ها و رفتار آدمی دانست که تحت تاثیر شرایط جبران ناپذیری قرار می گیرد.

ژاک دریدا ، فلسفه و این هنر را با یکدیگر در ارتباط می داند و بیان می دارد که استحکام پیوند این هنر با فلسفه موجب قابل تصورشدن آن می شود.

کلوتز به ارتباط این رشته با بوم شناسی بسیار توجه می کند و می گوید تمام ساختمان های جدید به نوعی با محیط شان مرتبط هستند.

ایزنمن بیان می دارد که این رشته باید شرایط ذهنی و زیستی افراد را بازتاب کند و آن چه که امروز مورد غفلت قرار می گیرد بخشی از زندگی از افراد است.

همان طور که می بینید تعاریف زیادی وجود دارد که هر معمار نسبت به فراخور زمان آن را در ذهن خود پرورانده است ، گروهی تنها به جنبه هنری ، برخی دیگر به بخش فنی و بقیه افراد این هنر را تلفیق این دو مورد می دانند.

مانند هر مفاهیم دیگری اگر دنبال یک تعریف خاصی از این مفهوم باشید ، باید کامل و جامع باشد و تمام مسائل مرتبط با آن موضوع را پوشش دهد و به موارد بی ربط نپردازد.

جنبه هنری و مهندسی معماری

اگر بخواهیم به ارتباط این رشته با هنر نگاهی بیاندازیم باید بگوییم که یک هنر وسیع در جامعه است ، البته این موضوع نیز درست است که در فرآیند ساخت یک بنا ، تصمیم نهایی و چگونگی ساخت را معمار می گیرد.

اما در ساخت یک بنا عوامل زیادی تاثیرگذار هستند و نقش ایفا می کنند ، هر معمار باید با توجه به قوانین موجود و نیازهای مردم کار خود را انجام دهد.

به عنوان مثال در کشوری مثل ایران از آن جایی که قیمت ملک خیلی بالا است ، شاید طراحی و پیشنهاد سازه های بزرگ کار درستی نباشد.

شاید این نکته برایتان جالب باشد که در طول دوره های مختلف همیشه این بحث درباره این رشته مطرح شده است که آیا آن را باید در دسته هنر قرار داد یا علوم؟

همان طور که گفتیم یک معمار باید به اصول زیباشناسی یک بنا آشنایی داشته باشد تا خروجی کار را بتواند به زیبایی هرچه تمام تر درآورد.

اما این موضوع را نباید انکار کرد که مهم ترین ابزاری که یک معمار در اختیار دارد ، دانش علوم مهندسی او است.

البته اگر به سازه های تاریخی برتر در جهان نگاهی بیاندازید ، حتما متوجه خواهید شد که معمار آن بنا در نهایت در هر دو بخش هنر و مهندسی به خوبی عمل کرده است.

علاوه بر این اگر به معماری بناهای تاریخی نگاهی کنید ، به این موضوع پی می برید که معمار آن علاوه بر استفاده از هنر و مهندسی موارد دیگری مانند ریاضی ، نجوم و فلسفه را در طراحی سازه دخیل کرده است و روی این موارد نیز تسلط بالایی دارد.

شاخه های مهم هنر معماری

امروزه این دانش به حدی گسترده شده است که این رشته به زیرشاخه های مختلفی مانند گرایش منظر ، اسلامی و موارد دیگر تقسیم می شود که در ادامه به اختصار به توضیح این موارد می پردازیم.

گرایش معماری ؛

فرد در این گرایش در واقع به صورت پیچیده تر و تخصصی تر همان تحصیلاتی را دنبال می کند که در مقطع کارشناسی انجام می شود.

اگر بخواهیم بهتر بگوییم ، در این بخش به طراحی فضاهایی که هدف آن ارتقا کیفیت این هنر است پرداخته می شود.

معماری منظر ؛

در این شاخه به طراحی فضاهای خارجی و ساماندهی بخش های بیرونی می پردازند و بیشتر معمار با محیط طبیعی ارتباط دارد.

طراحی داخلی ؛

همان طور که از نام آن پیدا است برخلاف گرایش منظر به طراحی فضاهای داخلی و انجام کار طراحی در داخل ساختمان می پردازند.

معماری اسلامی ؛

این بخش بیشتر جنبه مطالعاتی دارد که در آن به بررسی تخصصی معماری ایران و جهان در طول تاریخ اسلام پرداخته می شود.

معماری ایران ؛

مطالعات دانشجو در این گرایش در مورد تاریخچه معماری در ایران است و بیشتر هدف این است که ارتباطی میان گذشته و آینده بناها پیدا شود و بازآفرینی را انجام دهند.

مرمت بناها پس از وقوع سانحه ؛

با توجه به این که هر لحظه امکان دارد حوادث و بلاهای طبیعی رخ دهد و به ساخت وساز بنا آسیب وارد کند ، در این گرایش معمار باید به دنبال راهکارهایی باشد که در هنگام مقابله با این سانحه ها بتواند از آن ها استفاده کند و اثرات مخرب آن ها را بیشتر از قبل کاهش دهد.

در پایان همان طور که بیان کردیم در هنر معماری عوامل زیادی دخیل هستند و یک معمار از تمام عناصر زیباشناختی استفاده می کند تا در نهایت ساختمانی زیبا را طراحی کند.

با این حال ، زیبایی به دید و درک افراد مربوط است ، بنابراین بیشتر معماران معمولا با تعاریف خاص خود از زیبایی کار می کنند و نتیجه همین می شود که می توانند سلیقه های متفاوتی را پوشش دهند.

 

منبع : معماری چیدمانه

 

شناخت ویژگی های فرش اصفهان

نقش فرش اصفهان از جایگاه ویژه ای میان فرش های دستباف سایر شهر های ایران برخوردار است. اصلی ترین ویژگی فرش اصفهان تکیه بر هنر اصیل و سنتی ایران ، با استفاده از طرح های اسلیمی ، خطایی و گل های شاه عباسی است.

اگر در نقش فرش اصفهان دقت کنید ، می توانید گنبد لاجوردی مسجد امام و مسجد شیخ لطف الله ، بنا های عالی قاپو ، چهل ستون و هشت بهشت را ببینید. البته امروزه بیشتر نقش فرش اصفهان از طرح های لچک و ترنج تشکیل شده است.

اسلیمی هایی که مستقل از ترنج مرکزی با دوران شاخ های خمیده شان و گردش آن ها به دور نقش مرکزی ، گل های شاه عباسی را دربرمی گیرند. ویژگی فرش اصفهان که آن را میان سایر قالی های اصیل ایرانی متمایز می کند ، رعایت قرینه گذاری گل هاست.

از مهم ترین طرح های مورد استفاده در نقش فرش اصفهان می توان به این ها اشاره کرد:

• طرح فرش اصفهان سجاده ای ،
• طرح فرش محرابی ستون دار ،
• و طرح های درختی و شکارگاهی .

نقش فرش اصفهان توجه بازار های جهانی و موزه های بزرگ دنیا را به شکل چشم گیری به خود جلب کرده است. امروزه فرش اصفهان ، بیشتر در نجف آباد ، فلاورجان ، شهرض ا، گلپایگان ، نائین ، اردستان ، نطنز ، کاشان و خوانسار طراحی و بافته می شود.

رنگ های شگفت انگیز ، ویژگی قالی اصفهان

ویژگی قالی اصفهان که آن را از قالی ها و فرش های سایر مناطق متمایز می کند ، رنگ آمیزی مخصوص آن است. در فرش های اصفهان ، حداقل ۱۲ رنگ وجود دارند. در بیشتر فرش های این منطقه ، رنگ های سرد کاربرد بیشتری نسبت به رنگ های گرم دارند.

از رنگ های پرکاربرد نقش فرض اصفهان می توان به کرم ، سرمه ای ، آبی روشن ، فیروزه ای ، الماسی ، خاکی روشن ، بادامی ، سیر ، سبز سیر ، بژ صورتی و لاکی اشاره کرد. هرکدام از این رنگ ها ، با استادی هرچه تمام در ترکیب با سایر رنگ ها و در جای خود به کار رفته اند. ترکیب رنگ در فرش اصفهان طوری است که بیننده با یک نگاه، زادگاه آن را به درستی تشخیص می دهد.

در فرش اصفهان ، رنگ حاشیه و ترنج را یکی می گیرند یا به شکل هم خانواده می بافند. رنگ لچک را هم رنگی انتخاب می کنند که بین زمینه و حاشیه ارتباط برقرار کند. نکته دیگر درباره ویژگی فرش اصفهان اینکه قرینه گذاری ، هماهنگی و پخش یک دست رنگ ، همیشه به وضوح دیده می شود.

طرح فرش های اصفهان

بدون شک قالی اصفهان یکی از اصیل ترین قالی های ایرانی است که هنرمندان اصفهانی با تعصب خاصی در حفظ و ماندگاری آن کوشیده اند. در عین حال تنوع و نوآوری طرح و ترکیب رنگ هم در نقش فرش اصفهان به وضوح دیده می شود.

نقش های به کاررفته در طرح فرش اصفهان منحصربه فرد بوده و ویژگی قالی اصفهان محسوب می شوند. بیشتر نقشه هایی که در فرش های دست باف این دیار به کار می روند، طرح های گل و برگ هستند که در اندازه های بزرگ بافته می شوند تا چشم هر بیننده ای را به خود جلب کرده و زبان او را به تحسین بازکنند.

در میان طرح هایی که نقشه فرش اصفهان به کار می روند، طرح شاه عباس ، اسلیمی و درخت هایی که حیوانات بر بالایشان هستند، رایج و پرطرف دارتر هستند. البته طرح های متنوع دیگری هم بافته می شوند تا حدی که می توان فرش اصفهان را یکی از فرش های اصیل ایرانی دانست که در حفظ اصالت آن بسیار کوشیده اند.

رنگ قالی های اصفهان

ویژگی فرش اصفهان آن است که بین همه رنگ های آن توازن و هماهنگی کامل وجود دارد. بیشتر رنگ های این فرش ، رنگ های شاد و در طیف کم رنگ تا پررنگ هستند. رنگ های لاکی و سرمه ای هم از رنگ هایی هستند که در حاشیه فرش اصفهان کاربرد زیادی دارند. در متن اصلی نقش فرش اصفهان از زرد ، طلایی ، سبز و سایر رنگ های روشن و انرژی بخش بسیار استفاده می شود.

هماهنگی ، توازن و تنوع رنگ ، به ویژه رنگ های شاد در فام های سیر و روشن ، ارتفاع کوتاه پرز ، رج شمار بین پنجاه تا نود ، استفاده از گره فارسی ، استفاده از پشم و ابریشم در تار ، پودوپرز ، استفاده از دار های عمودی و ثابت با چله کشی فارسی ، شیرازه متصل ، دوپوده بودن و لول و پرداخت در حین بافت ، همگی ویژگی قالی اصفهان هستند.

ابزار های بافت فرش اصفهان

فرش اصفهان که به طور معمول با دست بافته می شود، با تیغ هم بریده می‎شود. دفتین ها و قیچی ها فارسی هستند و هرچه تیغه قیچی پهن تر باشد، الیاف را کوتاه تر می چیند و فرش ظریف تر می شود. دار قالی اصفهان و توابع آن هم از نوع عمودی است. از ویژگی های این دار ، چوبی به نام پله پیچ است که از میان نخ های چلّه پایینی عبور کرده و با سیم های فلزی به زیر دار متصل می شود.

 

منبع : شرکت فرش اکسیر

درباره ی اصول بسته بندی مواد دارویی

طراحی و تولید بسته بندی دارویی بسیار حائز اهمیت است و باید مطابق با برخی از استانداردها باشد. اصول بسته بندی دارویی عبارتند از:

• از رنگ های خاص برای اعلام هشدار خطر به درستی استفاده شود. به عنوان مثال قرص لانوکسین با رنگ آبی و خط نارنجی در وسط جعبه مشخص می شود.
• فونت و سایز عباران روی جعبه واضح باشد.
• خط بریل به صورت برجسته روی جعبه وجود داشته باشد تا افراد نابینا بتوانند داروها را با توجه به جعبه از یکدیگر تفکیک کنند.
• سایز جعبه مطابق با استاندارهای اعلام شده باشد.
• طرح روی جعبه مناسب با رده سنی مصرف کننده باشد.
• از اشکال و علائم مشخص کننده دارو به خوبی روی بسته بندی دارو استفاده شود.
• بسته بندی محصولات دارویی باید به گونه ای طراحی شوند که چینش و انبارداری را در داروخانه تهسیل کنند.

کارشناسان دارویی معتقد هستند که بیشتر داروهای ایرانی با نمونه های مشابه خارجی خود کیفیتی یکسان دارند. اما به دلیل این که بسته بندی های نامناسبی دارند نمی توانند اعتماد مصرف کننده را جلب کنند. به همین دلیل نه تنها اصول بسته بندی دارو هنگام طراحی بسته بندی برای محصولات دارویی مورد توجه قرار بگیرد ، بلکه باید از کیفیت مناسب برخوردار باشد.

انواع بسته بندی دارویی

روش های مختلفی برای بسته بندی دارو وجود دارد. برخی از انواع بسته بندی که برای محافظت دارو به کار می رود عبارتند از:

• ظروف شیشه ای

یکی از انواع متریال های مورد استفاده برای بسته بندی ظروف ، شیشه است. شیشه به دلیل این که از استحکام کافی برای محافظت محصول در مقابل رطوبت و برخوردار است ، نسبت به سایر متریال ها در انواع بسته بندی دارویی بیشتر استفاده می شود. برای حفاظت دارو از نور خورشید ممکن است که از شیشه های رنگی استفاده شود

از دیگر مزایای ظروف شیشه ای ، سهولت در پر کردن و مقرون به رفه بودن است. البته با توجه به این که ممکن است سطح ظرف شیشه ای به دلیل آزاد سازی قلیایی ، محصول را تحت تأثیر قرار دهد ، نمی توان ظرف شیشه ای را برای تمام داروها به کار برد.

• ظروف پلاستیکی

یکی دیگر از متریال های مورد استفاده در انواع بسته بندی دارویی ، پلاستیک است. ظروف پلاستیکی نشکن هستند و قابلیت جمع شدن دارند. از طرف دیگر وزن ظروف پلاستیکی بسیار سبک است. ظروف پلاستیکی در حجم های مختلف و مطابق با اصول بسته بندی دارو تولید می شوند.

• ظروف فلزی

فلزات به دلیل ویژگی نفوذ ناپذیری ، کاهش خطرات آلودگی ، محافظت از دارو در مقابل ضربه و رطوبت گزینۀ مناسبی برای بسته بندی محصولات دارویی به شمار می روند.

علاوه بر بسته بندی خود دارو ، یک بسته بندی ثانویه نیز وجود دارد که از جنس کارتن است. انتخاب طرح گرافیکی روی انواع بسته بندی دارویی ثانویه با توجه بر سن مصرف کننده تغییر می کند. امروزه بسته بندی های ثانویه با ابتکار و خلاقیت بیشتری طراحی می شوند و مانند گذشته از یک الگوی تکراری پیروی نمی کنند. البته توجه به این نکته حائز اهمیت است که داروها برای حمل و نقل ، در جعبه های بزرگتر نیز بسته بندی می شوند که به آن ها بسته بندی سوم گفته می شود.

کدام کارتن ها برای بسته بندی دارویی مرسوم تر هستند؟

جنس کارتن مورد استفاده در بسته بندی دارویی بسیار حائز اهمیت است. زیرا نه تنها باید از محصول در برابر نور خورشید ، ضربه و رطوبت محافظت کند بلکه باید مطابق با استانداردهای سازمان بهداشت باشد. در انواع بسته بندی دارویی از مقواهای مخصوص به نام ایندر برد استفاده می شود. این مقواها در بازار با نام مقواهای بهداشتی شتاخته می شوند و در گرماژهای مختلف تولید می شوند.

با توجه به این که جعبه با محصول تماس مستقیم ندارد(دارو خود یک بسته بندی اولیه دارد)گاهی اوقات ممکن است از مقوای پشت طوسی برای بسته بندی دارو استفاده شود. امروزه از جعبه های لمینتی باکیفیت برای انواع بسته بندی دارویی استفاده می شود که از لایه های کاغذ ، آلومینیوم و لایه های نازک پلی اتیلن ساخته شده اند. این جعبه ها باعث بالا رفتن مقاومت جعبه در برابر آب ، نور و هوا می شوند ، به همین دلیل برای انواع بسته بندی دارویی مناسب هستند.

روش های چاپ برای بسته بندی های دارویی

چاپ بسته بندی دارو شامل مراحل مختلفی است که عبارتند از:

• طراحی
• نمونه گیری
• چاپ
• خدمات تکمیلی

قیمت چاپ بسته بندی دارو به اندازه محصول (طول ،عرض ،ارتفاع) وزن محصول ، تعداد و… دارد. البته توجه به این نکته حائز اهمیت است که به دلیل ثابت بودن برخی از هزینه ها مانند هزینه طراحی ، زینک ، قالب و… در صورتی که تیراژ جعبه پایین باشد ، قیمت تمام شده یک عدد جعبه در مقایسه با تیراژهای بالاتر ، بیشتر خواهد بود. به همین خاطر چاپ بسته بندی دارو با تیراژ پایین مقرون به صرفه نیست.

 

 شرکت کارتن سازی کارتن لاین

هنر معماری در جهان

با توجه به این امر شناخت سبک های معماری بسیار حائز اهمیت است و به ما در شناخت فرهنگ یک شهر یا کشور کمک شایانی خواهد کرد. به همین دلیل است که در این مقاله به مطالعه سبک های مختلف معماری در جهان می پردازیم. در ادامه با ما در این مقاله همراه باشید تا سفری به گذشته داشته باشیم.

هنر معماری

قبل از آن که به معرفی سبک های مهم معماری در جهان بپردازیم ، هنر معماری را تعریف می کنیم. در یک تعریف بسیار ساده می توانیم بگوییم هنر معماری ، علم طراحی ساختمان و یا هر فضای دیگر است.

هنر معماری در جهان با ایده ساخت مکان هایی برای پناه بردن توسط انسان اولیه شکل گرفت و در طول زمان دستخوش تغییرات بسیار زیادی شد. به همین دلیل سبک های بسیار متنوعی در طول تاریخ شکل گرفت. امروزه پیشرفت علم و تکنولوژی موجب توسعه هنر معماری در جهان شده است. اما هنوز هم بسیاری از سبک های جدید در معماری هستند که از سبک های کهن الهام گرفته اند.

معرفی مهم ترین سبک های معماری در جهان

محققان تاریخ ، شروع هنر معماری را به دوران ماقبل از تاریخ نسبت می دهند. بعد از آن به مروز زمان سبک های مختلفی ظهور کردند که معماری مصر باستان ، بیزانس ، رومانسک ، گوتیک و رنسانس به عنوان نمونه های برجسته در معماری جهان شناخته می شوند. در ادامه به معرفی خصوصیات و ویژگی های این سبک ها می پردازیم.

معماری ماقبل تاریخ

برخی از افراد به اشتباه فکر می کنند که در دوران ماقبل تاریخ هیچ اثری از هنر معماری نبوده است. در حالی که تحقیقات و بررسی های انجام شده نشان می دهد که علم معماری از همان دوران ماقبل تاریخ در زندگی انسان شکل گرفته است.

آثار بناهای تاریخی به جا مانده از آن دوران نشان دهنده وجود هنر معماری در هزاران سال پیش است. این دوره به سه قسمت دوران پارینه (دیرینه) سنگی ، میان سنگی و نو سنگی تقسیم می شود.

شروع ساخت و ساز و خروج انسان از غارها را می توان یکی از ویژگی های مهم دوران نوسنگی برشمرد. اولین سکونت گاه های بشری از جنس سنگ بوده است که به صورت قرار دادن یک سنگ بزرگ افقی بر روی دو سنگ عمودی تشکیل می شدند. اولین معابد و مقابر نیز مربوط به دوران نوسنگی است.

معماری مصر باستان

مصرباستان را می توان یکی از تاثیرگذارترین تمدن ها در تاریخچه معماری در جهان معرفی کرد. اهرام ثلاثه مصر را می توان به عنوان بزرگترین نماد سبک معماری مصر باستان معرفی کرد. شکوه و عظمت اهرام مصر به این دلیل است که مصریان آرامگاه ها را خانه های ابدی خود می دانستند و به همین دلیل آن ها را از مصالح بسیار محکمی می‎ساختند.

در طول تاریخ مصر باستان ، مصالح به کار رفته جهت ساخت انواع بناها خشت یا سنگ بوده است. بناهای خشتی بیشتر مربوط به بناهایی بوده است که صاحبان آن ها از لحاظ مالی در سطح معمولی بودند در حالی که بناهای سنگی در مصر باستان ( سنگ هایی چون گرانیت ، مرمر ، آهک و بازالت ) متعلق به افراد ثروتمند بوده است. اما نکته قابل توجه در ارتباط با سبک معماری مصر باستان این است که نتایج تحقیقات نشان می دهد ، سبک معماری مصر باستان همواره در سایه مذهب و تفکرات دوران خود بوده است.

معماری بیزانس

قرن ۴ تا ۱۵ میلادی در تاریخ معماری در جهان به سبک معماری بیزانس تعلق دارد. این سبک از معماری در قرون وسطی و در دوران حکومت امپراطور روم شرقی رونق پیدا کرد. از خصوصیات مهم این معماری می توان گنبد های بزرگ و مرتفع ، پنجره های بلند و طراحی استادانه موزاییک برای دکور اشاره کرد.

هر چند سبک معماری بیزانس به سبک غالب بخش شرقی امپراطوری روم در دوران امپراطور یوستی نیانوس تبدیل شده بود اما تأثیرات آن از سال ۳۳۰ تا سال ۱۴۵۳ میلادی ادامه داشت. حتی شاید برایتان جالب باشد که بدانید از این سبک برای ساخت بعضی از کلیساها در زمان معاصر نیز استفاده می شود.

معماری رومانسک

یکی از سبک هایی که در معماری جهان رد پای بسیار پر رنگی دارد ، سبک معماری رومانسک است. سبک رمانسک در قرن ۱۰ میلادی آغاز شد و تا قرن ۱۲ تا ظهور سبک گوتیک ادامه داشت. معماری رومانسک با دیوارهای ضخیم ، طاق های گرد ، پایه های محکم ، و دالان های تزئین شده شناخته می شود.

نقشه های معمولی و متقارن در این سبک به ندرت به چشم می خورد. قلعه ها و کلیساهای بسیاری در این دوره از تاریخ ساخته شدند که از معروف ترین بناهای این معماری می توان به کلیسای سانتا ماریا مجوره در شهر گاتسو ایتالیا اشاره کرد.

ساختمان های رومانسک در اغلب موارد دکور ساده ای دارند و از الگوهای خمیده یا گل دار پیروی نمی کنند. اما شکل های هندسی همچون مربع ، لوزی و طرح های زیگزاگ را در ساختمان های رومانسک به وفور می توان مشاهده کرد.

معماری گوتیک

معماری گوتیک به عنوان یکی از انواع سبک مذهبی در تاریخچه معماری در جهان شناخته می شود. این سبک همواره در خدمت کلیسا بوده است و کلیساهای بسیار باشکوهی با این سبک ساخته شده اند که کلیسای نتردام پاریس از نمونه های برجسته گوتیک به شمار می رود.

معماران با کمک گرفتن از طاق نوک تیز ، پشت بند معلق (شمشیری) و قوس جناغی (دنده دار) برای ساخت ، بناهای بلند و محکم کمک می گرفتند. معماری گوتیک به سه دوره گوتیک آغازین(از سال ۱۱۲۰ تا ۱۲۰۰ میلادی) ، پیشرفته و پسین تقسیم بندی می شود.

معماری رنسانس

معماری رنسانس ، نقطه عطف در سبک های معماری جهان است. رنسانس در بازه ی زمانی بین قرن ۱۵ و اوایل قرن ۱۷ میلادی رشد و توسعه پیدا کرد. سبک معماری رنسانس در ایتالیا آغاز شد و به مرور زمان به سراسر اروپا انتقال پیدا کرد.

معماران سبک رنسانس پیچیدگی ، غیرمتقارن بودن و حالت قائمی و عمودی ساختمان های گوتیک را نمی پسندید و به دنبال این بودند که تقارن را در بناهای خود پیاده سازی کنند. طاق های گرد ، گنبدها و شیوه های معماری کلاسیک در معماری رنسانس دوباره احیا شد.

استفاده ی فراوان از ستون های کلاسیک و ستون های چسبیده به دیوار ، سقف داخلی مسطح یا حفره مانند ، طاقچه های داخل دیوار که با مجسمه پر می شدند از مهم ترین خصوصیات معماری رنسانس است.

 

منبع : شرکت معماری چیدمانه

 

آشنایی با انواع مختلف فرش

در این مقاله قصد داریم به تاریخچه این هنر زیبا بپردازیم و در ادامه شما را از چند جنبه متفاوت با انواع مختلف فرش آشنا کنیم.

تاریخچه بافندگی فرش در ایران

با توجه به این مسئله که مواد به کار رفته در فرش ها مانند نخ، پشم و ابریشم بعد از چندین سال از بین می روند اطلاعات دقیقی از تاریخچه وجود اولین فرش بافته شده در ایران وجود ندارد ولی یکی از اولین فرش های ایرانی، یک فرش صفوی است که هم اکنون در موزه ای به نام وی اند ای در لندن نگهداری می شود. لازم به ذکر است که در دوران صفویه بود که شهر اصفهان به عنوان پایتخت باشکوه جدید کشور انتخاب و ارتباطات ایران با سایر کشورها بیشتر شد.

موضوعی که وجود دارد این است که در دوره صفویه به ویژه در دوران حکومت شاه عباس درزمینه محصولات هنری، معماری و صنایع دستی پیشرفت های بزرگی شکل گرفت، اکثر اکتشافات به دست آمده از اولین فرش های ایرانی نیز مربوط به همین دوره هستند.

هنگامی که صحبت از انجام کاری باقدمت مانند تولید فرش است باید در نظر داشت که از سالیان دور میلیون ها ایرانی به نوعی با تولید فرش در ارتباط بوده اند، به طور مثال از طریق پرورش گوسفندان، ریسندگی، بافندگی، تعمیر یا فروش فرش از این زمینه درآمدزایی و گذران زندگی کرده اند.

درست است که به علت عدم توجه و برندسازی برای فرش ایرانی، کشورهای مختلفی از قبیل هند تلاش کرده اند تا از روی فرش های ایرانی کپی کنند؛ اما خوشبختانه در سال های اخیر شرایط صادرات فرش ایرانی بهتر شده است و سایر کشورها دید بهتری نسبت به فرش های ایرانی پیدا کرده اند.

به طور مثال نوت لارسون، نویسنده سوئدی در کتاب خود در مورد فرش های شرقی می گوید: « ایرانی ها فرهنگ بافندگی انواع مختلف فرش را با دقت حفظ می کنند. هنر آن ها در بافتن فرش چیزی برتر و متفاوت است، فرش های ایرانی بهترین نوع خود در جهان هستند. »

انواع مختلف فرش از نظر نوع بافت

فرش ها به صورت کلی به دو دسته فرش ماشینی و دستباف تقسیم می شوند که فرش ماشینی توسط دستگاه ها بافته می شود و فرش دستباف هنر دست بافندگان است.

مواد به کاربرده شده در بافت فرش ها شامل نخ ، پشم ، پنبه و ابریشم می شوند؛ البته در بافت فرش های ماشینی از پلاستیک نیز استفاده می شود. اضافه کردن پلاستیک در بافت فرش باعث می شود تا هزینه آن کاهش پیدا کند و افراد بیشتری بتوانند آن را خریداری کنند.

انواع مختلف فرش از نظر سبک

• فرش شهری

 همان طور که گفتیم در زمان صفویه توجه به صنایع دستی و بافندگی فرش بیشتر شد و درنتیجه در شهر اصفهان کارگاه هایی دایر شدند تا افراد بیشتری به این هنر بپردازند. شاید اولین نوع بافندگی فرش شهری از همین زمان شکل گرفت و کم کم سایر شهر ها نیز طراحی خاص خود را ایجاد کردند.

• فرش روستایی

نکته جالب در مورد فرش های روستایی این است که بدون وجود نقشه و توسط طرح ذهنی بافنده بافته می شوند. متأسفانه این نوع فرش در حال حاضر تحت تأثیر طرح های شهری قرارگرفته و فرش هایی با طرح های ناب اولیه کمتر یافت می شوند.

• فرش عشایری

طرح و سبک فرش عشایری مانند فرش روستایی الهام گرفته از طبیعت است و اغلب توسط عشایر قشقایی و لر بافته می شود که از این نوع فرش می شود به گبه اشاره کرد که در قسمت بعد درباره آن توضیح خواهیم داد.

در ادامه به بررسی چند شهر که به علت طراحی خاص فرش معروف هستند می پردازیم.

فرش تبریز

این شهر به تازگی توسط شورای سراسری صنایع دستی به عنوان شهر جهانی بافت نام گذاری شده است. طرح های فرش تبریز بسیار خاص هستند و از سایه روشن برای ایجاد عمق استفاده می شود. در زیر اطلاعاتی از فرش های تبریز را در اختیار شما می گذاریم.

• خاب پارچه: پشم باکیفیت
• پود: پنبه، ۲ پود
• تار: نخ پنبه ای
• گره: متقارن
• تراکم گره: ۹۰ هزار تا یک میلیون گره در هر مترمربع
•  

فرش اصفهان

برای بررسی کیفیت فرش اصفهان می توانید نگاهی به حاشیه پشت فرش بیاندازید. تعداد نخ های مختلف تار را می توان در فواصل معین مشاهده کرد که خفت نامیده می شوند و کیفیت در فرش دستباف اصفهان را نشان می دهند. اگر نخ ها را روی فرش ۱ متری بشمارید، تعدادشان بین ۷ تا ۱۶ است. درواقع تعداد بیشتر نخ ها به معنی تراکم گره ها و کیفیت بیشتر فرش است.

مشخصات:

• خاب پارچه: پشم مرغوب، اغلب پشم چوب پنبه یا ابریشم
• پود: نخ پنبه ای یا ابریشم
• تار: نخ پنبه ای یا ابریشم
• گره: نامتقارن
• تراکم گره: ۶۵۰۰۰۰ تا ۸۵۰۰۰۰ گره در هر مترمربع

 

فرش قم

یکی از انواع مختلف فرش ، فرش قم است. فرش های قم بسیار باکیفیت هستند. برای بافت این فرش ها از ابریشم یا پنبه استفاده می شود و طرح های پیچیده ای دارند که شامل ترکیبی از گل، پرندگان، صحنه های شکار و باغ هایی به رنگ آبی تیره، قهوه ای مایل به قرمز یا نارنجی هستند. از رنگ فیروزه ای نیز در بعضی از عناصر فرش قم استفاده می شود.

 

تفاوت گلیم ، جاجیم و گبه

گلیم از پشم حیوانات بافته می شود و معمولا سطحی صاف و بدون پرز دارد. برای کیفیت بهتر گلیم، بافندگان هنگام بافت از پشم زیر گلو و زیر بغل گوسفند استفاده می کنند.

جاجیم بیشتر توسط عشایر و روستاییان بافته می شود، در بافت آن از پشم یا پنبه و یا ترکیب این دو استفاده می شود و می توانید از دو روی آن استفاده کنید، همچنین جاجیم نیز مانند گلیم بدون پرز است.

 

 منبع : شرکت فرش اکسیر

شناخت شهر های صاحب فرش ایران

بافت فرش هر کدام از مناطق مختلف ایران با توجه به شرایط آب و هوایی ، میزان دسترسی به مواد اولیه و خلق و خوی مردمان آن خطه متفاوت از مناطق دیگر و منحصر به فرد است. در اینجا به بررسی برخی از استان ها در زمینه تولید و بافت فرش میپردازیم. این استان ها عبارتند از :

بافت فرش در استان آذربایجان شرقی

فرش تبریز ، چون بسیاری دیگر از تولیدات این منطقه ، از کیفیت بالایی برخوردار است. طرح ها و نقش های مختلف فرش های تبریزی در دنیا زبان زد است. فرش های تبریز با گر ه هایی از نوع ترکی بافته می شوند. طرح زیرخاکی تبریز یکی از طرح هایی است که گاه فاقد حاشیه بوده و همه سطح فرش از نقش های سرستون های بنا های تاریخی و گلدان ها و ظرف های قدیمی پوشیده شده است.

کمی آن طرف تر از تبریز ، هریس از دیگر مراکز فرش دست باف مرغوب است. فرش دست باف هریس شهرت زیادی دارد. فرش های ابریشمی ، پشمی و خوش آب ورنگ آن از قدیم طرف داران زیادی در بازار های داخلی و خارجی داشته اند. فرش های هریس در سبک مشخصی بافته می شوند ، ولی کمتر مشابه یکدیگر هستند.

بازهم کمی آن طرف تر و در شهرستان اهر فرش های متراکم در انداز ه های متغیر و متمایل به چهارگوش بافته می شود. طرح های فرش اهر متأثر از طرح های هندسی قفقاز است. در این شهر فرش هایی در سبک منحنی با نقش ترنج می بافند. بیشتر این ترنج ها سرترنج ندارند و هشت کلاله جانبی دورشان را گرفته اند.

فرش در استان اصفهان ، یک هنر از هزار

اصفهان در دوره صفویه از مراکز مهم بافت فرش دست باف در ایران بود. در این شهر تعدادی کارگاه بافت فرش دست باف سلطنتی شروع به کار کردند که در آن ها برای دربار صفویه قالی بافته می شد. بعد از انقراض صفویه و به علت ناآرامی های موجود در ایران ، بعضی هنرمندان از کار خود دست کشیدند. در نتیجه هنر بافت فرش هم در اصفهان رو به رکود گذاشت.

اما بدون شک نائین اصفهان را می توان جزو ده شهر موفق در حوزه فرش بافی دانست. فرش نائین نه تنها در داخل کشور طرف داران زیادی میان فروشنده ها و خریداران فرش دارد ، بلکه شهرت جهانی هم به دست آورده است. فرش های شاه عباسی و لچک ترنج ، پر از طرح های اسلیمی ، ختایی و نقوش سنتی ایرانی ، اصلی ترین طرح های مورداستفاده در فرش نائین هستند.

فرش کاشان

خیلی ها بهترین و مرغوب ترین فرش های ماشینی دنیا را متعلق به کاشان می دانند. علاقه مندان به فرش ماشینی ، حتی از دیگر کشورهای جهان هم برای خرید مطمئن ، به کاشان سفر می کنند. البته قالی های نفیسی که در این شهر بافته شده اند هم از شاهکارهای بافندگی زمان خود بودند.

شهر کاشان با سال های سال تجربه در تولید فرش باکیفیت و درجه یک ، امروزه به یکی از قطب های تولید فرش ماشینی تبدیل شده است. نام فرش ماشینی کاشان نه تنها داخل کشور ، بلکه در سرتاسر دنیا هم اعتبار فراوانی دارد.

کارخانه های فرش ماشینی در بیشتر شهرهای کشور مشغول فعالیت هستند ، ولی بسته به امکانات ، در بعضی شهرها بیشتر و فعال تر هستند. کاشان هم با بیش از دوهزار واحد فعال در عرصه طراحی ، تولید و عرضه فرش ماشینی ، یکی از همان شهرهاست و چه بسا می توان کاشان را پایتخت فرش ماشینی ایران دانست.

بافت فرش در استان خراسان رضوی

مگر می توان از فرش گفت ، ولی سفری به خراسان رضوی و به ویژه شهر مشهد نکرد! بافنده های مشهدی که تعداد آن ها بسیار زیاد هم هست ، بیشتر فرش های خود را در اندازه های شش متری به بالا ، تا حدودی عریض و شبه مربع ، به رنگ قرمز می بافند.

در مشهد با اقتباس از طرح های کرمانی هم فرش بافته می شود. در طرح های ترنج و لچک خراسان ، بیشتر در کنار حاشیه به یکدیگر نزدیک می شوند که آن را به اصطلاح طرح سلسله ای یا طره ای می نامند. در مشهد طرح های تصویری با نقش های انسان و حیوان هم می بافند.

بافت فرش در استان فارس

سابقه بافت فرش دست باف در استان فارس ، به ویژه شهر شیراز به قرن سوم هجری قمری می رسد. از آن زمان تاکنون فرش بافی در این شهر متداول بوده و پیشرفت آن متناسب با آرامش کلی منطقه و رفاه ا هالی آن یا در شرایط متضاد فرازونشیب های فراوانی داشته است.

در شهر های نی ریز و استهبان هم بافنده ها و کارگاه های بسیاری به بافت فرش هایی با طرح ها و نقش های مختلف اشتغال دارند. طرح فرش های ترنج دار آباده ، محرابی شیراز ، نقوش فرش های ایلیاتی افشار ، گبه ای خود رنگ عشایر لر و حتی طرح فرش های اصفهان روی دست بافته های این مناطق دیده می شوند.

فرش استان کرمان ، فرش جهان

بافت فرش دستباف در کرمان سابقه طولانی دارد. قطعه ای از فرش بافته شده در این شهر ، در موزه امام رضا (علیه السلام) در مشهد نگهداری می شود. این شهر سابقه پانصدساله در زمینه فرش های گره دار دارد.

کمی آن طرف تر ، راور کرمان هم فرش های درجه یکی دارد. در این منطقه هم فرش دست باف مرغوب یافت می شود و هم فرش های ماشینی در بازار های داخلی و خارجی شهرت بی مانندی دارند ، طوری که فرش های مرغوب و استثنایی کرمان را به راور می شناسند.

بافت فرش اصیل در استان مرکزی

فرش اراک از اواسط حکومت ناصرالدین شاه بود که مطرح شد و شهرت جهانی یافت. تنوع طرح فرش در استان مرکزی آن قدر بالاست که بعضی استان ها تلفیقی از نقشه های این منطقه را به عنوان طرح های جدید به کار می برند. نقوش فرش مرکزی ، بیشتر از طرح های محلی است و طی دهه های اخیر هم دچار تحولاتی شده است.

امروزه شهر دلیجان استان مرکزی ، از مهم ترین مراکز تولید فرش ماشینی درجه یک در ایران به شمار می رود. کارخانه های فرش ماشینی دلیجان ، با استفاده از پیشرفته ترین ماشین آلات روز دنیا ، فرشی تولید می کنند که در بازارهای جهانی طرف داران خاص خود را دارد.

استان همدان ، بافنده فرش ایران

استان همدان از مناطق مهم بافت فرش دست باف ایران از نظر کمیت است و در آن بیشتر از هر منطقه دیگر ایران فرش بافته می شود. در هفتاد کیلومتری شمال همدان منطقه مهربان قرار گرفته که در آن دو نوع فرش بافته می شود. یکی گونه قدیمی بیشتر در سبک هندسی و با انداز ه های دو ذرعی و کنار ه های عریض بوده و نوع دیگر که بیشتر با کنار ه های طویل و باریک است.

در شهرستان نهاوند استان همدان فرش هایی در انداز ه های بزرگ و دو ذرعی های باریک و کنار ه های پهن و به ندرت ذرع و نیم با رنگ های نسبتا تند قرمز و آبی بافته می شود. ترنج دایره ای شکل قالیچه های این طایفه با دو سر ترنج بزرگ که در حقیقت دو گلدان مملو از دست های گل هستند ، طرف داران زیادی در این منطقه دارند.

فرش استان یزد ، فرش خاطره ها

شهر یزد از گذشت های بسیار دور یکی از مراکز مهم نساجی ایران بوده و در آن بافت پارچه های ابریشمی و شال مرسوم بوده است. مارکوپولو در سفری که در سال ۱۲۷۱ میلادی به اتفاق پدرش به صحرای گبی و سرزمین تاتار ها داشته ، از این شهر هم دیدن کرده و در سفرنامه خود از پارچه های زربفت ، کار نساجان یزدی نام می برد.

وقتی به هنر فرش بافی در یزد می پردازیم ، باید به سراغ اردکان هم برویم. فرش دست باف اردکان با ویژگی های منحصربه فرد خود ، همیشه از ظرفیت بالایی برای عرضه در بازارهای جهانی برخوردار بوده است. مواد اولیه فرش اردکان ، پشم ، کرک ، ابریشم طبیعی و پنبه هستند که همین باعث شده فرش اردکان شهرت جهانی داشته باشد.

همه عملیات نخ ریسی و رنگرزی الیاف فرش اردکان ، در همین شهر و توسط هنرمندان سنتی انجام می شود. البته در گذشته از مواد گیاهی و طبیعی استفاده می کردند ، ولی امروزه علاوه بر روش سنتی ، به صورت شیمیایی هم انجام می دهند.

 

 

شرکت فرش اکسیر